ACTUALITES
Exposition conçue par Elisa Medde et Giangavino Pazzola
Museo Nivola, 14 septembre 2024 – 18 novembre 2024
29 NOVEMBRE - 27 MAi 2024
À l'occasion du prêt de "La Dentellière" (1669-1670), chef-d’œuvre de Johannes Vermeer, le Musée du Louvre Lens organise l'exposition "Au temps de la dentellière" du 29 novembre au 27 mai 2024. Le musée met en lumière le tableau, qui est scruté en détail afin d’en dévoiler les mystères, en explorant le monde de Vermeer, sa biographie, sa technique et son environnement. L'exposition rassemble des pièces issues du patrimoine régional ainsi que des œuvres d’art contemporaines, comme autant de regards portés sur ce chef-d’œuvre.
En mettant en avant des matériaux et des objets historiques, tels qu'un authentique métier à dentelle ancien et des dentelles datant du 17e siècle de la Cité de la dentelle et de la mode de Calais, cette approche devient tangible. Elle est également enrichie par des œuvres contemporaines hollandaises de Vermeer, issues des collections du musée Sandelin de Saint-Omer, du musée des Beaux-Arts d’Arras et du musée de la Chartreuse de Douai. Ces peintures dépeignent des femmes portant des dentelles, à l'image de "La Dentellière", et sont associées à des signatures renommées. L'exposition propose en outre une réflexion contemporaine en confrontant ces éléments à des œuvres récentes de Raphaël Barontini, Safâa Erruas, Hessie et Annette Messager. Parfois avec humour, mais toujours avec pertinence, ces œuvres permettent d'explorer l'époque de Vermeer et de sa Dentellière.
"Home and the World" is a contemporary art exhibition curated by Thomas J. Berghuis, showcasing the works of fourteen global artists at Museum Van Loon. The exhibition explores the intertwined themes of colonialism and nationalism, challenging the notion of the 'nation-state' and offering alternative visions for societal organization. Participating artists include Reena Saini Kallat, Praneet Soi, Leah Gordon, FX Harsono, Lidwien van de Ven, Rushdi Anwar, patricia kaersenhout, Jitish Kallat, Raul Balai, Sue Williamson, Iftikhar Dadi and Elizabeth Dadi, Tiffany Chung, and Minouk Lim.
7 April to 5 July 2024
Museum Van Loon, Amsterdam
Qu'est-ce que c'est ? C'est l'essence de l'architecture, révélée à l'œil d'un doux âne. Dans un coup malheureux – c'est la faute du photographe – l'œil se métamorphose en une pupille morte criante reproduite sur une boîte de cigarettes. Mais pourquoi est-ce l'essence de l'architecture ? Parce que l'architecte se ressaisit et la fait s'empiler. Elle place couche après couche, crée une colonne solide qui portera le bâtiment, se tiendra debout seule ou en rangée avec d'autres colonnes. En même temps, elle laisse aller, permet à tout de se répandre en une cascade de pierre. L'essence de l'architecture est le sphincter. Mais pourquoi l'essence de l'architecture est-elle révélée à l'œil d'un âne ? Parce que l'âne, déchargé et réceptif, désireux de capturer et d'être capturé, traverse la cour avec élégance et vivacité. Son image disparaît dans la surface de béton d'un petit mémorial. La merde arrive. L'écurie s'effondre. La canette d'eau enrobée de zinc pourra-t-elle servir de douche dans la nuit dorée ?
Alexander García Düttmann
Rut Blees Luxemburg expose ses oeuvres à la Hamburg Werkstatt Fotografie dans l'exposition "The essence of Architecture". Les projets récents incluent : Silver Forest (2016), une installation architecturale sur la façade ouest de l'hôtel de ville de Westminster ; et London Dust (2011-2013), une série de photographies et un film qui retracent la transformation architecturale rapide de la ville de Londres en relation avec le développement de la représentation photographique CGI.
C’est à l’occasion de la 8e édition de la Biennale de Guyane que Nicola Lo Calzo prolonge sa pratique photographique en tant que commissaire de son exposition « Hors-Champ(s) ». Ayant déjà accompli un travail photographique en Guyane avec sa série « Obia », qui donne à voir les patrimoines des communautés Marrons en Guyane Française, Karl Joseph, le directeur de la Biennale, a invité Nicola à être commissaire d’une des expositions pour l’occasion de l’ouverture d’un nouveau lieu dédié à l'édition : « la maison photographique ».
Par le biais de cette nouvelle exposition, Nicola veut ramener le champ de vision des récits qui ont été marginalisés, disqualifiés, ou même oubliés. Il choisit ainsi des artistes qui, tout comme il le fait dans sa propre pratique photographique, rendent visible une autre réalité dont on ne parle pas – qui n'est pas dans « le cadre » – afin de la remettre dans le champ de vision. Tout comme le concept de hors-champ dans la caméra – entre autres, ce que l’on ne voit pas, ce qui existe hors du cadre – il est ici employé pour décrire des récits et des réalités sociales dont on ne parle pas, afin de les recentrer.
Commissaire
Nicola Lo Calzo (Italie)
Artistes
Brandon Gercara (La Réunion),
Collectif K2D (Haïti),
Davide Degano (Italie),
Marcello Coslovi (Italie), dach&zephir (Guadeloupe)
et Gosette Lubondo (RDC)
Du 15 novembre au 9 décembre 2023
Du mardi au samedi : 9H - 12H30 // 13H30 - 17H
Salle Nora Legendry, EPCC Les Trois Fleuves, route de Montabo, Cayenne
24 avril - 2 juin 2024
MARINA GIOTI, lauréate du prix COAL - Océans 2022 pour l'art et l'écologie, participe à COALITION à La Gaîté Lyrique avec une oeuvre de Sounding the Silent World, installation complète exposée à la Galerie Dominique Fiat jusqu'à 1 juin.
Pour célébrer ses 15 ans, COAL, association de référence pour l’art et l’écologie, s’associe à la Gaîté Lyrique pour présenter une grande exposition pluridisciplinaire mettant en lumière près de 50 artistes représentant la richesse et la variété des approches de la scène artistique de l’écologie.Une exposition monumentale et enrichie d’une vaste programmation investit l’espace emblématique de la Gaîté Lyrique sous le commissariat de Lauranne Germond, co-fondatrice et directrice de COAL, et de Sara Dufour, curatrice et directrice des programmes de l’association. Les oeuvres présentées retracent la communauté d’imaginaires qui s’est constituée au fil des 15 éditions du Prix COAL, initiative phare de COAL pour la promotion, l’accompagnement et la diffusion des artistes qui, à travers le monde, témoignent, imaginent et expérimentent la révolution écologique.
Avec des oeuvres de Ackroyd & Harvey, Maria Thereza Alves, Art Orienté Objet, Brandon Ballengée, Thierry Boutonnier, Alex Cecchetti, Julian Charrière, Paul Duncombe, Fabiana Ex-Souza, Sara Favriau, Feipel et Bechameil, Beya Gille Gacha, Marina Gioti, Shaun Gladwell, Noémie Goudal, Elsa Guillaume, Louis Guillaume, Hehe, Suzanne Husky, Hypercomf, Martin Le Chevallier, Sandra Lorenzi, Angelika Markul, Le Nouveau Ministère de l’Agriculture, Lucy+Jorge Orta, Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian, Clément Richem, Belen Rodriguez, Stéphanie Sagot, Erik Samakh, Linda Sanchez, Momoko Seto, Stefan Shankland, Shivay La Multiple, Laurent Tixador et Julia Hanadi Al Abed, Anaïs Tondeur, Marie Velardi, Michael Wang et bien d’autres…
KUNSTMUSEUM RAVENSBURG / (WAHL) FAMILY. THOSE WE ARE /
CHANTAL REGNAULT
EXPOSITION ACTUELLE
(WAHL) FAMILY. THOSE WE ARE
14 Juillet to 5 Novembre 2023
Ouverture : Jeudi 13 juillet 2023, 19 heures
La famille peut être synonyme de bonheur ou de chaos, d'identification ou de séparation, être un fardeau ou incarner la solidarité et la sécurité. La famille est un réseau complexe et affectif de relations qui ne peut être réduit exclusivement à des critères biologiques. Que ce soit par le sang ou par choix, les liens familiaux sont un sujet qui concerne tout le monde. "LA FAMILLE (ÉLECTIVE). DIE, DIE WIR SIND" pose la question de la définition de l'appartenance et brosse un tableau à plusieurs niveaux de ce que peut être la famille. L'exposition collective rassemble des œuvres de quatorze artistes contemporains et nous invite à réfléchir sur les relations familiales, les constellations et leurs liens sociopolitiques.
Les œuvres sélectionnées mettent en lumière la dynamique inconsciente des relations familiales, en parlant de grands sentiments, d'habitudes bizarres et de défis particuliers. Elles thématisent la responsabilité familiale et sociale et montrent des personnes qui renversent les attributions conventionnelles de rôles afin de suivre leurs projets de vie individuels en tant que communauté. Que ce soit dans l'esprit ou dans la vie réelle, les familles (électives) sont, dans le meilleur des cas, les personnes auxquelles nous nous identifions, qui nous façonnent et qui nous soutiennent et nous orientent.
Avec des œuvres de Guy Ben-Ner | Andrea Bowers | Miriam Cahn | Chto Delat | Asta Gröting | Sharon Hayes | Verena Jaekel | Pixy Liao | Joanna Piotrowska | Chantal Regnault | Allen Ruppersberg | Corinna Schnitt | Thomas Struth | Johan Tahon
ANIMAL FANTASTIQUE. LE MONDE COLORÉ DES FAMILLES
L'exposition est complétée par un espace de créativité pour les enfants, entourés de sculptures et de gravures de la collection Selinka du Kunstmuseum. Rendu possible par les Amis du Kunstmuseum.
Vernissage pour les enfants : Samedi 15 juillet 2023, 10 heures.
TROIS CENT SOIXANTE REVUE / POLITIQUES DE LA MEMOIRE / HAÏTI /
NICOLA LO CALZO
FRIEZE / WHAT ARTISTS DO WHEN THEY CAN'T SLEEP /
RUT BLEES LUXEMBURG
Courtesy- © Remedios Varo, The Vera and Arturo Schwarz Collection of Dada and Surrealist Art, Israel Museum and DACS/VEGAP
Courtesy- © The Easton Foundation and DACS; photograph- Christopher Burke
Courtesy- the artist; photograph- Jeff Moore
Courtesy- © Rut Blees Luxemburg and DACS
ART DAILY / Laddie John Dill : Intimate Light at the Malin Gallery
| 17 décembre 2022 |
NEW YORK, NY .- Depuis le 6 décembre Malin Gallerya commencé la présentation de la deuxième exposition personnelle de Laddie John Dill avec la galerie : Intimate Light, organisée par Anna Valverde. Valverde a construit l'une des collections privées les plus importantes sur la lumière et l'espace dans le sud-est américain et ses expositions se concentrent souvent sur des artistes qui, selon elle, sont sous-reconnus, principalement de son État d'origine, la Californie. Intimate Light, qui se terminera le 11 février 2023, rassemble de nouvelles œuvres, dont des dessins et des sculptures, de l'artiste basé à Los Angeles Laddie John Dill. La pièce maîtresse de l'exposition est une nouvelle installation de la série Silica Lightscape de Dill, que l'artiste a conçue pour la première fois en 1970. Intitulée à juste titre EST, il s'agit de la plus grande œuvre Silica Lightscape exposée sur la côte Est à ce jour. Cela correspond également à une œuvre réalisée par Dill en 2011 intitulée PST qui a été exposée au centre-ville de LA
Intimate Light tire son titre d'une interview entre Dill et la défunte historienne et critique d'art Merle Schipper à l'occasion des débuts de l'artiste au musée pour sa série Silica Lightscape en 1980, humblement intitulée An Installation, à la galerie d'art de l'université CSU Dominguez Hills. Dans cette interview, Dill commente : "La lumière a une intimité avec la forme et la définit en termes de lumière, d'ombre et d'ombre..." En plus de 50 ans de travail avec le néon, Dill l'utilise pour offrir aux spectateurs une expérience phénoménologique. de la lumière. C'est à travers son intimité avec les propriétés matérielles de l'argon et du mercure, ainsi que son regard romantique et toujours curieux avec le médium lui-même, qui lui a permis de créer une œuvre d'une beauté et d'une profondeur uniques.
Anna Valverde est une conseillère en art et conservatrice basée à New York avec plus de 15 ans d'expérience dans le monde de l'art contemporain. Valverde a construit l'une des collections privées les plus importantes sur la lumière et l'espace dans le sud-est américain et ses expositions se concentrent souvent sur des artistes qui, selon elle, sont sous-reconnus, principalement de son État d'origine, la Californie. Il s'agit de sa neuvième exposition avec la Malin Gallery et la deuxième avec Laddie John Dill. Ses expositions ont été favorablement évaluées par Artforum, The New Yorker, The New York Times, Cultured Magazine, San Francisco Chronicle, Hyperallergic, HuffPost, ARTnews et Artnet News.
Laddie John Dill est né à Long Beach, en Californie, en 1943. Son beau-père a travaillé dans l'industrie aérospatiale et a encouragé son intérêt pour l'innovation technique et les sciences. Après avoir obtenu un baccalauréat en beaux-arts du Chouinard Art Institute en 1968, Dill est devenu apprenti imprimeur chez Gemini GEL et a travaillé en étroite collaboration avec les artistes Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Rauschenberg deviendrait un ami et un mentor pour la vie et Johns lui permettrait de vivre dans son loft lorsque Dill était à New York. Alors qu'il travaillait chez Gemini, Dill a acquis une notoriété en travaillant avec des matériaux tels que le verre, le métal, le néon et le ciment. Il s'est inspiré du travail de Peter Alexander dont il a poncé le travail alors qu'il était encore étudiant. À 28 ans, il a eu sa première exposition personnelle à New York à la Sonnabend Gallery. Travaillant et exposant aux côtés d'artistes notables tels que Robert Irwin, Larry Bell et Mary Corse, Dill est devenu une figure centrale du mouvement Light and Space. Dill vit à Los Angeles et maintient une pratique quotidienne en studio.
Dill a apprécié des expositions personnelles à la Sonnabend Gallery (NY); Galerie James Corcoran (CA); Los Angeles Institute of Contemporary Art (CA) : Long Beach Museum of Art (CA) : Sun Gallery (Séoul) ; Di Donato (Naples); Galerie Whitestone (Taipei); Museo Archeologico Nazionale di Napoli (Naples); et Wiesbaden Gallery (Allemagne). Il a participé à des expositions collectives dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art (CA) ; Centre d'art Walker (MN); Musée d'art de Pasadena (Californie); Musée d'art moderne de San Francisco (CA); Musée d'art rose (MA); Otis Art Institute (CA); Musée d'art de Seattle (CA); Galerie d'art Albright-Knox (New York); Galerie d'art Corcoran (DC); Musée d'Art Contemporain (Sao Paulo); Musée d'art contemporain (TX); Musée d'art contemporain (CA); Pace Gallery (New York); Galerie David Zwirner (New York); Musée du marteau (CA); et Galerie Hauser & Wirth (CA). Le travail de Laddie John Dill fait partie des collections permanentes d'institutions nationales et internationales telles que le Museum of Modern Art (NY); Musée d'art du comté de Los Angeles (CA); Musée d'art contemporain (CA); Musée d'art moderne de San Francisco (CA); Musée du Haut (GA); Collection Phillips (DC); Institut d'art de Chicago (IL); Smithsonian (DC); Louisiana Museum of Modern Art (Danemark); Musée d'art contemporain - San Diego (CA); et Museo Jumex (Mexique). Musée d'art contemporain - San Diego (CA); et Museo Jumex (Mexique). Musée d'art contemporain - San Diego (CA); et Museo Jumex (Mexique).