ACTUALITES
L’artiste Emo de Medeiros a récemment fait l’objet d’un sujet dédié dans l’émission L’Afrique en Culture, diffusée sur MEDI1TV.
Au sein de sa programmation, cette rubrique met en lumière les acteurs, les initiatives et les expressions artistiques qui participent au dynamisme culturel du continent africain. Le reportage consacre ainsi un portrait à l’univers de l’artiste, présenté comme né du dialogue entre l’Afrique et l’Occident, entre tradition et modernité, héritages spirituels et technologies numériques.
Le sujet souligne que l’artiste développe une réflexion sur les identités plurielles. Son œuvre questionne ce que signifie être Africain dans un monde globalisé marqué par les échanges culturels. Refusant une vision figée de l’Afrique, il propose au contraire une approche dynamique, hybride et évolutive. Chez lui, l’identité n’est pas une racine unique mais un réseau en constante transformation.
Le reportage présente également son installation Electro-Fétiche, dans laquelle l’artiste propose au public une expérience à la fois esthétique et spirituelle. Les visiteurs sont invités à faire des offrandes électriques aux fétiches afin d’acquérir de la chance. Les statuettes sont fabriquées au Bénin selon les indications de l’artiste, qui intervient ensuite pour les « charger ». Elles produisent des effets à la fois esthétiques, spirituels et énergétiques.
La séquence revient également sur la place de l’art ancien africain dans la création contemporaine. Emo de Medeiros défend l’idée que cet héritage a inspiré des générations d’artistes et n’a jamais cessé d’irriguer les univers esthétiques des créateurs africains comme européens. Il plaide pour des formes de restitutions intellectuelles, artistiques et esthétiques, ainsi que pour une reconnaissance de la place véritable de l’art ancien africain dans l’art contemporain. Selon cette approche, il ne s’agit pas d’un simple effet de citation ou de référence, mais d’un ensemble de formes d’inspiration dont les artistes se saisissent pour produire des œuvres pleinement contemporaines.
Le sujet met en avant un univers artistique reconnaissable par son mélange audacieux de matériaux et de médiums. L’artiste intègre régulièrement des motifs inspirés des cultures africaines, des symboles textiles et diverses références culturelles qu’il associe à des circuits électroniques, des écrans LED et différents dispositifs technologiques. Cette fusion donne naissance à ce qu’il qualifie d’Afrofuturisme ou d’Electro-Fétiche : des œuvres qui évoquent des objets rituels traditionnels tout en intégrant des éléments contemporains.
Le reportage souligne que ce contraste crée une forte tension visuelle et invite le spectateur à réfléchir aux relations entre passé et futur. L’univers d’Emo de Medeiros apparaît ainsi à la fois spirituel et technologique, enraciné dans des héritages culturels tout en étant résolument tourné vers l’innovation. Il ne s’agit pas d’opposer tradition et modernité, mais de montrer qu’elles peuvent coexister et se nourrir mutuellement.
Enfin, le sujet insiste sur la notion de transformation, au cœur de sa démarche artistique. Transformation des symboles culturels, des objets, des récits et même des identités, son travail invite à repenser l’histoire coloniale et la mondialisation sans céder à une vision nostalgique ou conflictuelle. Au centre de cette démarche se trouve le dialogue : dialogue entre les continents, entre les époques, entre spiritualité et innovation.
Ses œuvres n’apportent pas de réponses définitives mais ouvrent des espaces de réflexion. Elles interrogent la manière dont les sociétés africaines s’approprient les technologies contemporaines tout en préservant leurs héritages culturels. Par son hybridation des formes et des références, ainsi que par sa volonté constante de créer des ponts, le travail d’Emo de Medeiros incarne une Afrique contemporaine, créative, connectée et en constante réinvention.
Retrouvez l'intégralité du reportage sur ce lien .
SAVE THE DATE
PGW X KEVORK MOURAD / PERFORMANCE
Rejoignez-nous le 29 Mai au 12 Rue Martel (75010) entre 18h et 21h pour une rencontre avec Kevork Mourad, artiste actuellement exposé au sein de la galerie dans le cadre de son solo show Sailing to Nowhere.
Lors de cette rencontre, Kevork Mourad réalisera une performance unique dans laquelle il propose au public une expérience immersive de son processus de création, prolongeant la portée sensible et engagée de son travail.
PERFORMANCE DE L'ARTISTE :
29 Mai, 18h - 21h
Code : B14A6
KEVORK MOURAD / NAM Nouvelles d'Arménie Magazine
Dans son édition de Mai 2026, le magazine Nouvelles d'Arménie Magazine met à l'honneur les travaux de Kevork Mourad en présentant son exposition au sein de la Galerie Dominique Fiat ainsi que son installation à l'Institut du Monde Arabe dans le cadre de l'exposition Esclaves en Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècle.
Un grand merci à Lena Ickhan pour la rédaction de cet article et l'intérêt porté à son travail.
L'Institut Français de Rabat présente, jusqu'au 13 Juin 2026, les travaux de Safaa Erruas et Ghislaine Portalis dans une exposition commune, « Accords et dissonances, elles s’exposent ». Venez découvrir les créations de ces deux fantastiques artistes sous le commissariat de Nadine Gayet Descendre.
Merci à Najwa Targhi et Yassine Mannan d'avoir rédigé cet article, à retrouver dans son intégralité en suivant ce lien.
Chaque semaine, Le M propose sa sélection de rendez-vous, d’adresses et d’expositions à Paris. La Galerie Dominique Fiat a l’honneur d’être présentée dans une tribune consacrée à Sailing to Nowhere, une exposition de l’artiste arménien de Syrie Kevork Mourad, à découvrir jusqu’au 31 mai.
La galerie vous accueille les 29, 30 et 31 mai à l’occasion du Paris Gallery Weekend !
L’artiste, Kevork Mourad, proposera une performance picturale unique le 29 mai à 19h30, à ne pas manquer !
Un grand merci à la journaliste Marie-Anne Bruschi pour ce bel article.
Horaires et informations pratiques
La Galerie Dominique Fiat vous accueille pendant l'intégralité du Paris Gallery Weekend aux horaires suivantes:
- Vendredi : 15h - 21h
- Samedi : 11h - 19h
- Dimanche : 14h - 18h
Cela fait maintenant plus d'un an que la galerie a déménagé au 12 Rue Martel, 75010, Paris. Vous pouvez y accéder depuis les stations Château d'eau (ligne 4), Strasbourg Saint-Denis (ligne 8), Gare de l'Est (ligne 5) et Poissonnière (ligne 7). La Galerie se situe au fond de la cour à droite !
Code de la porte : B14A6
Photographier l'action : mémoire visuelle, performance et mise en scène de 1970 à nos jours - Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, Emo de Medeiros, Chantal Regnault, Sue Williamson
OCTOBRE - DECEMBRE 2026
De la rue de Vienne en 1970 aux rituels contemporains du Bénin, cette exposition interroge la manière dont la photographie ne documente pas seulement la performance, mais en devient l’espace, la trace et parfois l’extension même.
À travers les œuvres de Günter Brus, Nicola Lo Calzo, Hannah Collins, John Goto, Chantal Regnault, Emo de Medeiros et Sue Williamson, le parcours montre comment, depuis plus de cinquante ans, l’image photographique accompagne, construit et prolonge des gestes performatifs, politiques, rituels et culturels.
En 1970, lors de Wiener Spaziergang, Günter Brus traverse Vienne, le corps peint aux couleurs autrichiennes. L’action est éphémère, scandaleuse, presque insaisissable. Ce sont les photographies qui en assurent la postérité, transformant un acte performatif en icône de l’Actionnisme viennois.
Avec le projet KAM, Nicola Lo Calzo explore les mémoires des résistances issues de l’esclavage à travers des mises en scène contemporaines. Ici, la photographie n’enregistre pas un événement : elle produit l’action, elle est le théâtre où se rejouent les histoires invisibilisées.
Dans Routes to Ferran Adrià, Hannah Collins met en scène les réseaux humains, géographiques et économiques qui relient la cuisine à ses origines. La performance devient diffuse, inscrite dans les circulations et les gestes du quotidien que l’image rend visibles.
Les tableaux photographiques de High Summer de John Goto rejouent, avec une précision quasi picturale, des scènes sociales et politiques. La mise en scène devient un outil critique, où la photographie construit une performance pensée pour l’image.
En 1990, Chantal Regnault photographie les balls de voguing à New York. Elle saisit une culture performative née dans les marges, où l’identité se construit dans l’instant du défilé. Ses images sont aujourd’hui des archives essentielles d’une scène dont la photographie a assuré la transmission.
Au Bénin, Emo de Medeiros documente des cérémonies vaudou où performance rituelle, mémoire ancestrale et contemporanéité se croisent. L’image devient médiation entre visible et invisible.
Avec All Our Mothers, Sue Williamson met en scène la mémoire des femmes sud-africaines ayant résisté à l’apartheid. La photographie devient espace de réparation symbolique, où la performance du souvenir se rejoue devant l’objectif.
Une histoire élargie de la performance par la photographie
L’exposition montre que, de 1970 à aujourd’hui, la photographie est passée :
- du document de l’action
- à l’outil de mise en scène
- puis à l’espace même où la performance existe
Elle révèle comment l’image fixe peut contenir le mouvement, le politique, le rituel et l’intime, et comment la performance trouve dans la photographie une mémoire active plutôt qu’un simple enregistrement.
Sailing to Nowhere
Retrouvez nous lors de la 13e édition du Paris Gallery Weekend au 12 Rue Martel (75010) pour l'exposition Sailing to Nowhere de Kevork Mourad !
29, 30 et 31 Mai 2026
À propos de l'artiste :
Kevork Mourad (1970) est un artiste arménien de Syrie, vivant et travaillant à New York. Formé à l’Institut des Beaux-Arts de Yerevan, il est titulaire d’un Master of Fine Arts et développe depuis plusieurs décennies une pratique artistique singulière et conjugue dessin, peinture, vidéo, installation et performances en direct, fréquemment en dialogue avec la musique. En fusionnant héritage culturel et langage visuel contemporain, Mourad explore des thèmes tels que la mémoire, l’exil, l’identité et les récits historiques à travers des compositions graphiques denses, des monotypes et des structures architecturales narratives et évocatrices. Son approche se caractérise par une imbrication de mouvements, de gestes, de calligraphies et de textures dont le coton et le lin.
À propos de l'exposition :
L’exposition « Sailing to Nowhere » s’articule autour du thème de la voile, symbole de conquête ici envisagée comme une surface fragile chargée d’histoire. Le tissu y devient porteur de mémoire et absorbe les traces invisibles de celles et ceux dont les voix ont été réduites au silence. Témoins et archives, les voiles évoquent les corps captifs dont le travail a propulsé les navires et les empires, tout en étant effacés des récits officiels.
Dans cette exposition, la voile fait écho aux vies des personnes réduites en esclavage et résonne avec l’histoire personnelle de l’artiste. D’origine arménienne, Kevork Mourad évoque également la mémoire de ses ancêtres contraints de se transformer pour survivre, dissimulant leur identité et leur culture sous des strates invisibles. Sailing to Nowhere est ainsi une méditation sur le déplacement sans arrivée, la transformation comme condition de survie et la persistance des mémoires enfouies.
En parallèle, une œuvre de Kevork Mourad est actuellement présentée à l’Institut du Monde Arabe dans le cadre de l’exposition « Esclaves en Méditerranée XVIIe–XVIIIe siècle » (jusqu’au 19 juillet), dont il est le seul artiste contemporain invité.
Cette œuvre met en scène les figures oubliées de l’esclavage où les captifs reprennent vie. À travers ces silhouettes intemporelles, l’artiste rend également hommage à la mémoire des femmes arméniennes déportées lors du génocide de 1915 à 1923, dont certaines furent réduites en esclavage et contraintes à l’effacement de leur identité.
Horaires et informations pratiques
La Galerie Dominique Fiat vous accueille pendant l'intégralité du Paris Gallery Weekend aux horaires suivantes:
- Vendredi : 15h - 21h
- Samedi : 11h - 19h
- Dimanche : 14h - 18h
Cela fait maintenant plus d'un an que la galerie a déménagé au 12 Rue Martel, 75010, Paris. Vous pouvez y accéder depuis les stations Château d'eau (ligne 4), Strasbourg Saint-Denis (ligne 8), Gare de l'Est (ligne 5) et Poissonnière (ligne 7). La Galerie se situe au fond de la cour à droite !
Code de la porte : B14A6
Marina Goti @CentreWallonie-Bruxelles / Paris
Deep Fields
Dans le cadre de l'exposition Deep Fields qui s'est tenue du 23 janvier au 24 mars 2026 au CentreWallonie-Bruxelles / Paris, Marina Gioti a pu exposer ses travaux aux côtés d'autres artistes contemporains, avec Félicie d'Estienne d'Orves et Olivier Schefer au commissariat d'exposition. Interrogeant les perceptions humaines, leurs limites et leur traduction dans les pratiques des artistes exposés, elle permet de créer un lien fort entre les sciences des flux et les arts, brillamment souligné dans un article de Claire Margat dans l'édition d'Avril 2026 de Art Press à retrouver ci-dessous.
À propos de l'œuvre de Marina Gioti et de l'exposition:
Une édition à retrouver dans son intégralité sur Art Press
Suspended in Time, 2026, Kevork Mourad. Encre, acrylique sur tissu de coton.
Kevork Mourad @Institut du Monde Arabe
Esclaves en Méditerrannée. XVIIe-XVIIIe siècle
31 mars - 19 Juillet 2026
Depuis le 31 mars 2026, à l'Institut du Monde Arabe, l'exposition Esclaves en Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècle inscrit les œuvres de Kevork Mourad, seul artiste contemporain de l'exposition, dans un cadre réflexif plus large sur les pratiques esclavagistes méditerranéennes. L'exposition propose de retracer le récit des vies des esclaves tout en déconstruisant les stéréotypes associés au sujet.
Dans une édition spéciale de L'Histoire dédiée à l'exposition Djamila Chakour, conservatrice du musée de l'IMA et co-commissaire de l'exposition considère que, "[Suspended in time,] qui conclut l’exposition “Esclaves en Méditterranée” met en scène les figures oubliées de l’esclavage des Temps modernes à nos jours. Sur des tissus de coton, ces captifs reprennent vie. Tributaire des désirs des pouvoirs régnants ou de leurs maîtres, ils marchent en procession près d’une arcade portuaire ou rament sur des embarcations pour compter leur parcours vers leur quête de liberté. À travers les figures de ces êtres suspendus dans le temps, l’artiste syrien d’origine arménienne Kevork Mourad a voulu par ailleurs incarner la mémoire des femmes arméniennes déportées lors du génocide de 1915 à 1923. Au cours de leur marche forcée, certaines furent enlevées, réduites en esclavage et converties. À l’aide de l’encre et de l’acrylique, Kevork Mourad dessine des personnages qu’il met en scène dans un environnement empreint d’un patrimoine singulier, héritier du monde islamique et du répertoire architectural arménien. Le mouvement dynamique de ses compositions reflète son intérêt pour la musique: ses toiles sont exécutées spontanément au rythme de la musique qui anime fréquemment ses installations."
Exposition commissariée par Djamila Chakour, Meredith Martin, M'hamed Oualdi et Gillian Weiss.
L’artiste arménien Kevork Mourad présente son exposition Sailing to Nowhere, actuellement exposée au sein de la Galerie Dominique Fiat, à découvrir sur NAM-ArmeNews ici.
SHARJAH ART FOUNDATION / Thinking Historically in the Present / MALALA ANDRIALAVIDRAZANA
7 Février - 11 Juin 2023
Sharjah, Émirats Arabes Unis
La Sharjah Art Foundation réunit plus de 150 artistes de plus de 70 pays pour la biennale de Sharjah.
La Sharjah Art Foundation (SAF) a annoncé aujourd'hui une liste de plus de 150 artistes de plus de 70 pays participant à la 15e édition de la Biennale de Sharjah. Conçue par le regretté Okwui Enwezor et organisée par le directeur de la fondation, Hoor Al Qasimi, Sharjah Biennial 15 : Thinking Historically in the Present reflète l'œuvre visionnaire d'Enwezor, qui a transformé l'art contemporain et a influencé l'évolution des institutions et des biennales dans le monde entier, y compris la Biennale de Sharjah. Présentée dans plus de 16 lieux de l'émirat de Sharjah, dont un marché aux légumes, une centrale électrique et un ancien jardin d'enfants, la Biennale présente de nombreuses œuvres inédites, dont 30 commandes majeures. Gratuite et ouverte au public, la 15e Biennale de Sharjah se déroule du 7 février au 11 juin 2023, avec des événements pendant la semaine d'ouverture du 7 au 12 février.
"Owkui a vu dans les 30 ans de la Biennale de Sharjah l'occasion de réfléchir au rôle que jouent les biennales dans l'écosystème de l'art contemporain, en particulier la Biennale de Sharjah elle-même et la Fondation plus large qui en est issue. En remerciement à Okwui et à l'ambitieux projet intellectuel qu'il a conçu, nous organisons une biennale qui s'appuie sur sa vision et l'honore afin de sonder le rôle passé, présent et futur que peuvent jouer les biennales et les institutions, y compris la Biennale de Sharjah et la Fondation. Nous sommes impatients d'accueillir le public local et les visiteurs du monde entier pour qu'ils réfléchissent aux thèmes explorés par la biennale et aux perspectives très variées des artistes participants", a déclaré M. Al Qasimi.
Pour Enwezor, l'exposition d'art contemporain est un moyen d'aborder l'histoire, la politique et la société dans notre monde actuel. Il a envisagé l'invitation à être le commissaire de cette édition de la Biennale de Sharjah comme une façon de contribuer à l'histoire de la Biennale et à celle de la fondation globale, ainsi que comme un moyen d'explorer leur rôle dans la réponse au besoin de modèles institutionnels en dehors de l'Occident qui soutiennent la production, la présentation et le dialogue de l'art contemporain en phase avec notre époque. Pour marquer le 30e anniversaire de la Biennale de Sharjah, Enwezor a proposé de commander 30 œuvres pour la Biennale afin d'activer de manière significative cette plateforme critique par le développement de nouvelles œuvres. Conformément à ce cadre, 30 artistes ont été invités à se lancer dans des commandes majeures qui explorent les histoires qui continuent de façonner notre présent : John Akomfrah, Kader Attia, Sammy Baloji, María Magdalena Campos-Pons, Carolina Caycedo, Destiny Deacon, Manthia Diawara, Coco Fusco, Hassan Hajjaj, Mona Hatoum, Lubaina Himid, Isaac Julien, Amar Kanwar, Bouchra Khalili, Mohammed Ibrahim Mahama, Kerry James Marshall, Steve McQueen, Almagul Menlibayeva, Aline Motta, Wangechi Mutu, Philippe Parreno, Doris Salcedo, Berni Searle, Yinka Shonibare, Vivan Sundaram, Fatimah Tuggar, Hajra Waheed, Barbara Walker, Nari Ward et Carrie Mae Weems.
Autre partie intégrante des plans d'Enwezor, les itérations 2022 et 2021 de March Meeting - la réunion annuelle de la Fondation réunissant des artistes, des conservateurs et des praticiens de l'art pour explorer les questions critiques de l'art contemporain - ont servi de prélude collectif à la prochaine Biennale de Sharjah 15. March Meeting 2021 : Unraveling the Present a examiné les 30 ans d'histoire de la Biennale de Sharjah et l'avenir du modèle biennal ; tandis que March Meeting 2022 : The Afterlives of the Postcolonial a examiné les héritages du colonialisme et les impacts contemporains des questions connexes sur les pratiques culturelles, esthétiques et artistiques dans le monde entier. March Meeting 2023 poursuit l'exploration des 15 thèmes de la Biennale de Sharjah pendant la durée de l'exposition, du 9 mars au 12 mars 2023.
Thinking Historically in the Present est réalisée par Al Qasimi en tant que commissaire en collaboration avec le groupe de travail de la 15e Biennale de Sharjah, composé de Tarek Abou El Fetouh (commissaire indépendant), Ute Meta Bauer (professeur et directrice fondatrice du NTU CCA de Singapour) ; Salah M Hassan (professeur et historien de l'art, Cornell University et directeur de l'Africa Institute, Sharjah) ; Chika Okeke-Agulu (professeur et historien de l'art, Princeton University) ; et Octavio Zaya (commissaire indépendant, écrivain d'art et directeur exécutif de la Cuban Art Foundation). Al Qasimi et le groupe de travail supervisent le développement et la mise en œuvre de la Biennale avec un comité consultatif qui comprend Sir David Adjaye (architecte) et Christine Tohmé (directrice, Ashkal Alwan, Beyrouth).
Biennale de Sharjah 15 artistes participants
Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme
Maitha Abdalla
Fathi Afifi
Hoda Afshar
John Akomfrah
Jawad Al Malhi
Monira Al Qadiri
Farah Al Qasimi
Mounira Al Solh
Moza Almatrooshi
Marwah AlMugait
Hangama Amiri
Brook Andrew
Malala Andrialavidrazana
Rushdi Anwar
Kader Attia
Au Sow Yee
Dana Awartani
Omar Badsha
Natalie Ball
Sammy Baloji
Mirna Bamieh
Pablo Bartholomew and Richard Bartholomew
Shiraz Bayjoo
Bahar Behbahani
Asma Belhamar
Diedrick Brackens
Maria Magdalena Campos-Pons
Cao Fei
Carolina Caycedo
Ali Cherri
Wook-kyung Choi
Iftikhar Dadi and Elizabeth Dadi
Solmaz Daryani
Annalee Davis
Destiny Deacon
Manthia Diawara
Imane Djamil
Anju Dodiya
Kimathi Donkor
Heri Dono
Tania El Khoury
Nabil El Makhloufi
Rehab Eldalil
Ali Eyal
Marianne Fahmy
Brenda Fajardo
Raheleh Filsoofi
Nina Fischer and Maroan el Sani
Coco Fusco
Flavia Gandolfo
Theaster Gates
Gabriela Golder
Gabrielle Goliath
Yulia Grigoryants
Joana Hadjithomas and Khalil Joreige
Hassan Hajjaj
David Hammons
Archana Hande
Fathi Hassan
Mona Hatoum
Lubaina Himid
Laura Huertas Millán
Saodat Ismailova
Isaac Julien
Saddam Jumaily
Patricia Kaersenhout
Robyn Kahukiwa
Reena Saini Kallat
Hanni Kamaly
Amar Kanwar
Bouchra Khalili
Naiza Khan
Kiluanji Kia Henda
Ayoung Kim
Emily Kame Kngwarreye
Hiroji Kubota
Nusra Latif Qureshi
Lee Kai Chung
Ibrahim Mahama
Waheeda Malullah
Maharani Mancanagara
mandla
Lavanya Mani
Kerry James Marshall
Queenie McKenzie
Steve McQueen
Marisol Mendez
Almagul Menlibayeva
Helina Metaferia
Kimowan Metchewais
Meleanna Meyer
Joiri Minaya
Tahila Mintz
Roméo Mivekannin
Tracey Moffatt
Aline Motta
Wangechi Mutu
Eubena Nampitjin
Dala Nasser
Pipo Nguyen-Duy
Mame-Diarra Niang
Shelley Niro
Thenjiwe Niki Nkosi
Elia Nurvista
Okwui Okpokwasili
Kambui Olujimi
Zohra Opoku
Erkan Özgen
Pak Khawateen Painting Club
Pushpakanthan Pakkiyarajah
Hyesoo Park
Philippe Parreno
Angela Ponce
Prajakta Potnis
Anita Pouchard Serra
Jasbir Puar and Dima Srouji
Michael Rakowitz
Umar Rashid
Wendy Red Star
Veronica Ryan
Doris Salcedo
Abdulrahim Salem
Sangeeta Sandrasegar
Varunika Saraf
Khadija Saye
Berni Searle
Mithu Sen
Nelly Sethna
Aziza Shadenova
Smita Sharma
Nilima Sheikh
Yinka Shonibare
Felix Shumba
Semsar Siahaan
Mary Sibande
Kahurangiariki Smith
Inuuteq Storch
Vivan Sundaram
Pamela Phatsimo Sunstrum
Obaid Suroor
The Living and the Dead Ensemble
Hank Willis Thomas
Akeim Toussaint Buck
Fatimah Tuggar
Hajra Waheed
Barbara Walker
Wang Jianwei
Nari Ward
Carrie Mae Weems
Nil Yalter